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天美娱乐平台:赋能发展探索未来云演播正当时-国际在线

发布日期:2023-01-18 12:39:55 浏览次数:

天美娱乐平台:赋能发展探索未来云演播正当时-国际在线

赋能发展探索未来云演播正当时-国际在线

  当下,数字技术飞速发展,传统文化产业寻求突破,云演播、云剧场等互联网+演艺的新模式应运而生,成为文化产业上云用数赋智、落实国家文化数字化战略、顺应数字产业化和产业数字化发展趋势的新渠道。

  2022年,云演播已从诞生之初的试水,迈向多元化、规范化、体系化、精品化健康有序高质量发展的新阶段,并在庆祝中国共产党成立100周年大型情景史诗《伟大征程》、第十三届中国艺术节等文艺盛会中大放光彩,交出亮眼成绩单。

  2023年新年伊始,随着疫情防控进入新阶段,线下演出快速回暖,舞台艺术的云上之路在逐步探索未来的同时又将面临怎样的机遇与挑战?

  ▲ 京剧《龙凤呈祥》2022年线上演播海报 国家京剧院供图

  ▲中国歌剧舞剧院舞剧团业务考核展示《舞上春》 中国歌剧舞剧院供图

  激活市场潜力 打造艺术消费新场景

  2022年是舞台艺术云端市场飞速发展的一年。

  这一年,国家京剧院推出的京剧《龙凤呈祥》线上演播,连续两年引发演艺界现象级话题。

  这一年,第十三届中国艺术节期间参评参演剧目线上演播总播放量超过3.54亿次,国家大剧院线上系列演出全网总点击量累计超过34亿次。

  这一年,文旅中国云演播平台自正式上线后,短短5个月内开展直播、展播活动500余场,原创制作短视频1000余条,录制访谈节目300余台,成为各大院团储备数字资源、传播推广优秀作品、拓展线上演播盈利渠道的重要阵地。

  这一年,北京人民艺术剧院为庆祝建院70周年推出的纪念版话剧《茶馆》,开票两分钟内5场演出票全部售罄……

  这些镌刻在2022年云演播发展历程中的高光时刻,似乎昭示着线上观演习惯正逐步成型,消费潜力进一步激活,演艺行业实现数字盈利的机遇期已然到来。

  只需要几块钱就可以看一场超高清的音乐会,还能随心选择缩放画面,近距离欣赏艺术家的表演。剧迷小佟向记者晒出他的订单记录,半年内,小佟在各大平台的付费观演剧目已经超过30场,他解释,因为云演播的形式在时间、空间上更自由,不用担心临时出差错过演出,这种便利和性价比让他养成了追剧的习惯,只要喜欢的院团有新作品上播,我基本都会第一时间下单。而网友唐女士的消费理由则源于云演播数字科技带来的互动体验,她认为AI、虚拟场景等技术手段的融入,可以让观众在观演过程中体会到更多的新鲜感和参与感,她表示:演出变得好听、好看又好玩,‘云上观演’成为我拥抱新科技、贴近年轻人的一种方式。

  5G+8K+AI,这些数字技术的智慧应用,打造出线上演艺区别线下的特有功能,丰富了观演体验,激发了消费者的消费热情。中国宏观经济研究院研究员卞靖认为,要更多地看到线上演播在形式方面的优势,利用AR(增强现实)、VR(虚拟现实)、XR(扩展现实)等相关技术及未来更高科技的融合应用,贴近Z世代用户需求,丰富体验式、沉浸式观演触感,以此弥补线上演出在音乐质感、舞台灯光、群体氛围等方面的不足。

  随着演播技术的不断升级,舞台艺术数字化赋能方式更加灵活,更多定制化线上特色功能得以开发应用,丰富的数字内容衍生出更加多元的消费场景。如针对春节档京剧《龙凤呈祥》的演播,把社交互动体验作为主要突破口和盈利点,云包厢云打赏功能的上线,迎合春节档合家欢、戏迷聚的市场需求。而为云而生的作品《舞上春》,则因作品内容为明星舞者训练展示、业务考核,所以在功能开发上更偏重多视角切换、沉浸式观赏的视觉体验,通过VR技术和多帧拍摄、360度自由视角、子弹时间拍摄特技等技术实现看清舞台每一个细节的观演效果,获得观众广泛认可。截至2022年11月,《舞上春》线上演播版全网曝光量已达6236万,付费观看人数仍在不断攀升。

  抓住市场需求 创作云端特色新作品

  技术只有满足人的真实需求,才能验证它所存在的价值。经过几年的不断尝试,线上演艺完成了盈收的突破。接下来若想进一步拓展线上盈利空间,必须找准有变现基础的商业模式,针对线上用户需求进行定制化开发,不能简单照搬线下舞台。

  演播和演出不是此消彼长的竞争关系,而是可以形成互相补充、互相促进、互相转化的良性循环。中国戏剧家协会副主席、国家京剧院院长王勇说,拥有虚拟空间属性的云演播,可以延伸剧场空间边界,呈现虚拟性、无限性和个性化的特点,拓展演艺市场新兴产业形态,打造高质量数字文化产品,实现演艺团体数字盈利。同时,云演播的观演体验和传播效果能够提升品牌知名度和影响力,还可以通过线上大数据的分析运用,发挥交流互动、引客聚客、精准营销等优势,培养更多观众,吸引观众走近舞台艺术、走进剧场。

  不过,对于云端模式的表演场景,即使再专业的演出团队也面临不小挑战。高清镜头把舞台和演员表演细节显露无遗,为观众带来全新观看体验的同时也会对灯光、布景、服装、道具、演员肢体、表情等提出更新、更高要求。线上容错率更低,观演视角更多元,观众需求和兴趣点也会与线下产生很大不同。中国歌剧舞剧院副院长许宁表示,演出单位必须针对这种变化进行调整。

  演艺线上产品不是线下的补充或附属,而是一个独立的、符合互联网时代需求的新产品。它与线下演出同根同源。北京天桥艺术中心副总经理杨树聪认为,经过3年行业实践,针对线上舞台,创作为云而生线上特色作品的观点得到了业内广泛认可。互联网平台上,舞台艺术创作与表达呈现多样化特征,一些传统艺术观念中或无法称之为作品的创作,比如幕后探班直播等,反而可以在云演播语境中找到生存土壤。越来越多的演出团体挖掘云端演艺的特殊性与发力点,打造线上特色新作品,实现盈利。为云而生成为解开流量密码的钥匙。

  此外,云端市场也让演艺行业看到了IP打造的重要性。尤其针对B端客户市场,打造舞台艺术演播品牌,不断提升线上演出影响力,谋求合作共赢,也将是未来云演播提质增效创收的又一大方向。对此,文旅中国云演播等平台提前布局,创新性开发剧团及剧目IP,着眼打造年轻化、大众化、市场化的IP形象,以创意开发促进IP文商旅融合,增强院团剧目在云演播赛道的市场竞争力,为演艺团体提升数字化运营能力、实现数字化渠道盈利提供方案。

  这样重点突出、有所筛选的数字孵化既可以节省制作成本、拓展盈利空间,又更加贴合作品表达、贴近观众需求,还有助于打造和凸显平台、院团及剧目特色,避免同质化。

  优化产业布局 建设健康有序新业态

  党的二十大报告提出,健全现代文化产业体系和市场体系,实施重大文化产业项目带动战略,为我国文化产业和文化市场健康有序发展指明方向。随着我国国家文化数字化战略实施逐步推进,演艺、影视等传统业态优化升级,借助数字化科技手段,创新表达方式,带动一批以文化体验为主要特征的文化新业态快速崛起,云演播正是其中之一。

  近年来,演艺行业在数字化探索中积累了更多经验。版权是线上演出的核心资源。试水阶段,云演播演出机构与平台等合作方的版权纠纷时有发生。2021年6月《中华人民共和国着作权法》正式修订实施,为新技术支持下演出行业的着作权保护留出空间,配合其他演艺相关法律法规、部门规章,实现数字文化新模式下线上演艺知识产权保护意识的显着增强。

  根据中国消费者协会2022年上半年服务大类投诉数据,与2021年同期相比,文化娱乐体育服务类投诉比重下降1.8%,其中放映、演出投诉量总计2728件,较同期减少574件,云演播等演艺产业模式向规范、有序市场环境大步迈进。

  当下,更多行业看到舞台艺术的线上市场潜力,推动云演播在已有互联网+演艺的行业基础上,向通信、旅游、媒体、广告、制造业、服务业等领域破圈共融,从软硬件技术升级入手,合力聚能,为文化产业供给侧结构性改革注入创新创造活力。作为主场选手,文化行业紧抓产业数字化发展机遇,探索数字化转型升级的有效途径,培育发展新动能。

  中国文化传媒集团设计开发文旅中国云演播舞台艺术聚合传播平台,通过独立的网站、客户端(APP)、小程序等渠道,提供云演播服务,依托媒体优势形成互通传播矩阵;国家大剧院创新技术手段,率先完成了5G信号铺设,成为全球首家5G信号全覆盖的国家表演艺术中心;国家话剧院建成国内第一座兼具创作能力和演出场地的院场一体化5G智慧剧场——国话先锋智慧剧场;大麦票务平台接轨元宇宙开发演艺周边产品,发行多套数字收藏门票,实现了数字藏品和演出门票的璧合。

  发展至今,云演播已由文化产业新模式向体系化、多元化、产业化新业态稳步过渡,产业规模与业务范围有效拓展、渐入佳境。此外,云演播内容生产和呈现方式不断丰富,呈现多维立体的发展趋势,云上舞台艺术也成为业内外、学界研究讨论的新方向。无论从理论层面还是现实层面来观照,云演播已不再是线下演出的试验田,将在今后很长一段时间内与线下演出共生。

  2022年5月,中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于推进实施国家文化数字化战略的意见》明确指出,到十四五时期末,基本建成文化数字化基础设施和服务平台,形成线上线下融合互动、立体覆盖的文化服务供给体系。

  可以预见,云上演艺产业发展愈加综合化、矩阵化。全息呈现、数字孪生、多语言交互、高逼真、跨时空等先进技术依然是云演播与科技深度融合的重要抓手,将云上演艺的数字文化体验功能引向深入,逐步挖掘线上优势特色,开发云端专享作品,打造舞台艺术演播知名品牌,加强与剧场演出联动,相互借力,实现线上线下一体化、在线在场相结合的长远发展。以舞台艺术的数字化表达为支点,与更多行业领域谋求合作、融合发展,孵化新的盈利模式。聚成产业发展链条,推出周边产品,形成子产品矩阵,探索发展平台化、集成化、场景化增值服务,扩大经营业务规模,催生出一批定位云演艺术生产、传播、消费阶段服务的文化企业。加强云演播市场监管,健全文化数字内容的产权保护措施,营造健康有序的云端演艺生态。

  走向更大舞台 展现成果共享新境界

  文艺是时代前进的号角,最能代表一个时代的风貌,最能引领一个时代的风气。云演播运用新的技术手段,挖掘采集文化数字资源,拓宽舞台艺术和中华文明的展示空间,推动公共文化数字化服务水平提升,促进新时代文艺发展成果人人共享。

  云技术在大众传播方面有着天然的优势,将更多受众与可实现的艺术体验联系起来。第十三届中国艺术节等近年大热的文化艺术活动,利用互联网+模式,把剧目、音乐、舞蹈、曲艺、群众合唱、广场舞决赛和颁奖晚会、展览等搬到了云上,形成了更为广泛的社会参与面,进一步有效提升了大众对活动的关注度。这不仅对演艺行业的良性发展有重要积极影响,激励了文艺工作者的创作热情。同时,也成为以文惠民的又一有效模式,让群众的精神文化生活更丰富、更便捷,增强人民群众的文化获得感、幸福感。

  随着云演播业态的不断成熟、舞台艺术数字资源的持续开发利用,以及线上演艺经济的形成发展,数字演艺或将成为文艺、科技、传媒等多领域复合型人才培养、设岗就业的又一方向,带动更多群众共享文艺发展成果的积极性。

  长远来看,云演播推动舞台艺术面向现代化、面向世界、面向未来,为发展社会主义先进文化,弘扬革命文化,传承中华优秀传统文化,提炼展示中华文明的精神标识和文化精髓赋能添力。

  文化连接世界,艺术沟通心灵。云演播推动云文化建设,推进中国故事和中国声音的全球化表达、区域化表达、分众化表达,增强国际传播的亲和力和实效性。2020年以来,越来越多的演出团体通过海外社交媒体账号运营引流,借助海内外各大网络平台,推出贴近不同区域、不同国家、不同群体受众的线上专场演出,收获海内外热烈反响。中国歌剧舞剧院海外平台总浏览量超过2亿人次,互动量达到6000万人次,粉丝量约98万;中央芭蕾舞团首次云演播观看量突破3000万人次;中央民族乐团已与泰国、德国、俄罗斯等国家的演艺团体展开了常态化的线上合作演出。

  站在新时代新征程的历史方位,抓住数字化发展的契机,让舞台艺术拥抱新技术新领域,探索数字化转型升级的有效途径,改造提升传统动能,培育发展新动能。提升高新视听文化数字内容的供给能力,让更多的人民群众体验文化融合新产品、感悟文化创意新内涵、共享文化数字化新成果。线上线下融合、演出演播并举,讲好中国故事,用艺术语言向世界传递中国声音,以文化担当助力构建人类命运共同体,推进中国文化自信自强。(实习记者 王添艺)

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